Les dessins de la série Solitudes explorent les émotions et incertitudes reliées à la migration.

Solitudes a été présentée dans l’exposition De ma mère et de ma terre, fertilité, transplantation et mort dans la création d’artistes immigrants d’Amérique latine, à la Maison de la Culture Villeray – Saint-Michel – Parc-Extension, à Montréal, en 2014. Commissaire : Rafael Sottolichio.

“[Ces] dessins semblent flotter tels de fantômes, des hiéroglyphes érodés par le temps.”
– Rafael Sottolichio.  De ma mère et de ma terre…, catalogue de l’exposition, 2014.

Los dibujos de la serie Soledades exploran las emociones e incertidumbres ligadas a la migración.

Soledades ha sido presentada en la exposición De ma mère et de ma terre, fertilité, transplantation et mort dans la création d’artistes immigrants d’Amérique latine (De mi madre y de mi tierra, fertilidad, transplantación y muerte en la creación de artistas inmigrantes de América Latina), en la Casa de la Cultura Villeray – Saint-Michel – Parc-Extension, en Montreal, en 2014. Curaduría: Rafael Sottolichio.

“[Estos] dibujos parecen flotar cual fantasmas, jeroglíficos erosionados por el tiempo.”
– Rafael Sottolichio. De ma mère et de ma terre…, catálogo de la exposición, 2014.

“Le représentant anonyme de Shell prétendit, en livrant la bouteille à Al Farah, qu’il avait maintenant croisé, au cours de ses nombreux voyages, tous ceux que désignaient ces destins, et que la bouteille n’avait jamais menti.” // “El representante anónimo de Shell sostuvo, al entregar la botella a Al Farah, que había cruzado ya, en el transcurso de sus numerosos viajes, a todos aquellos designados por estos destinos, y que la botella no había mentido nunca.” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“Sur le comptoir de la réception, il avait posé le boîtier du fusible, comme l’écrin d’un anneau de mariage, et laissé une note…” // “Sobre el mostrador de la recepción, había él dispuesto la caja del fusible como el estuche de un anillo de matrimonio, dejando una nota…” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“Dikozorov voulait être aux ruines du programme spatial soviétique ce que Vertov fut pour Saint-Pétersbourgh : le chroniqueur de ses élans intimes, transfigurés par l’espace-temps du cinéma.” // “Dikozorov quería ser a las ruinas del programa espacial soviético, lo que Vertov fue a San Petersburgo: el cronista de sus impulsos íntimos, transfigurados por el espacio-tiempo del cine.” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“Ce D témoigne d’un cas étrange de lipographie. Il est la dernière consonne d’un clavier de plastique édenté, où seules les voyelles sont encore présentes.” // “Esta D da prueba de un extraño caso de ‘lipografía’. Se trata de la última consonante de un teclado de plástico desdentado, en el que sólo quedan las vocales.” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“La poupée préférée de Mary, une catin de chiffon doux, la bouche ouverte en un ‘o’ d’émerveillement perpétuel, gisait par terre, son corps suturé de fil rouge.” // “La muñeca preferida de Mary, hecha de trapo suave y cuya boca abierta dibujaba la ‘o’ de una fascinación perpetua, yacía en el piso, suturado su cuerpo con hilo rojo.” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“En fait, les données semblaient indiquer que cette feuille avait poussé sur deux arbres à la fois.” // “De hecho, los datos parecían indicar que esta hoja había brotado en dos árboles a la vez.” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“La fragilité interne de la lentille en empêche le démontage et l’analyse. Lorsqu’on l’utilise comme un prisme, la couleur se diffracte en un composite chatoyant, qui donne une claire impression de volume. L’image d’une femme en robe, portant un chapeau d’homme, et esquissant ce qui semble être un pas de tango, apparaît au point de fuite.” // “La fragilidad interna de la lente impide su desmontaje y análisis. Cuando se la utiliza como un prisma, el color se difracta en un compuesto tornasolado, que da una clara impresión de volumen. La imagen de una mujer portando un vestido, con un sombrero de hombre, y esbozando lo que pareciera ser un paso de tango, aparece en el punto de fuga.” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“Ce stylo particulier reposait à proximité de la dépouille fumante d’un des avions de la première vague qui prit d’assaut Pearl Harbor le dimanche 7 décembre 1941, marquant l’entrée du Japon dans la Deuxième Guerre mondiale.” // “Esta particular pluma reposaba cerca de los restos humeantes de uno de los aviones de la primera ola que tomó por asalto Pearl Harbor, el domingo 7 de diciembre de 1941, marcando la entrada de Japón a la Segunda Guerra Mundial.” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“La découverte de cette lampe de poche, comme ‘tombée d’un pli dans le tissu spatiotemporel’, constituait une tentation de taille pour ce garçon imaginatif.” // “El descubrimiento de esta linterna, como ‘caída de un pliegue del tejido espacio-temporal’, constituía una tentación importante para un niño tan imaginativo.” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“Quand les vitres du White Sands Casino de Las Vegas éclatèrent sous l’onde de choc de la détonation de la première décharge nucléaire à Trinity Site, non loin de là, le croupier étoile Joe Lilly portait ces lunettes polarisées. Leurs verres de fabrication artisanale résistèrent à l’impact.” // “Cuando los vidrios del White Sands Casino de Las Vegas estallaron bajo la onda de choque de la detonación de la primera descarga nuclear en Trinity Site, no lejos de ahí, el crupier estrella Joe Lilly, llevaba estos lentes polarizados. Sus vidrios de fabricación artesanal resistieron al impacto.” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“Son tic-tac se tut lorsqu’il la prit dans sa main.”// “Su tic-tac se detuvo al tomarlo en su mano.” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“…l’ombre en croissant de cet emballage particulier était plus grande que sur les emballages habituels, comme si l’astre invisible qui projetait son ombre sur Saturne s’était rapproché.” // “…la sombra en forma de creciente de esta particular envoltura, era más grande que aquella de las envolturas comunes, como si el astro invisible que proyectaba su sombra sobre Saturno se hubiera acercado.” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“Nathaniel Hawthorne, lors d’une visite à Herman Melville, alors employé au Bureau des douanes du port de Manhattan, lui offrit ce plateau d’échecs orné de deux baleines, sans aucun doute afin de consoler son ami de l’insuccès commercial et critique de son chef-d’oeuvre, Moby-Dick.” // “Nathaniel Hawthorne, durante una visita a Herman Melville, en aquel entonces empleado de la oficina de aduanas del puerto de Manhattan, le obsequió este tablero de ajedrez ornado con dos ballenas, sin duda alguna para consolar a su amigo del fracaso comercial y entre la crítica, de su obra maestra Moby Dick.” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“Ce ticket reposait au fond de la poche droite du veston crème de Monsieur Québec 1952, Hector Bibault, le soir de son arrestation pour cause d’ébriété, à Pittsburgh en 1954, année de prohibition, par le sergent-détective Samuel Marwinkle III.” // “Este ticket descansaba en el fondo del bolsillo derecho del saco color crema de Mister Quebec 1952, Hector Bibault, la noche de su arresto por causa de ebriedad, en Pittsburgh en 1954 – año de prohibición – a manos del sargento detective Samuel Marwinkle III. » (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

“… il portait le même chapeau à oreillettes que le héros adolescent, et ce, bien qu’il ait été un quadragénaire ‘déjà bien en chemin vers la fausseté.” // “…usaba el mismo sombrero con orejeras que el héroe adolescente, aún cuando era un cuadragenario ‘ya bien encaminado hacia la falsedad.” (Daniel Canty, Wigrum, La Peuplade, 2011).

Les dessins de la série Collection accompagnent le roman Wigrum, de l’auteur québécois Daniel Canty (La Peuplade, 2011 et Talonbooks, 2013). Réalisée à l’encre noire sur papier, cette centaine de dessins illustre les cent récits du livre, en représentant chacun des objets qui font partie de la collection de Sebastian Wigrum, “collectionneur ordinaire” et personnage principal du roman.

“Les dessins de la Collection sont le résultat d’un méticuleux travail d’observation, d’un ralentissement du regard qui permet d’accumuler en soi la charge émotive des choses puis d’en opérer la libération à travers un geste d’encre et de papier. Pour leur permettre de quitter notre monde et de passer dans la matière du livre, la dessinatrice lave les objets de leurs couleurs, les déleste de leurs usages et de leurs noms. La monochromie des encres répond à la grisaille typographique. Les dessins fusionnent avec les récits comme si les objets auxquels ils ressemblent y retrouvaient leur nom et leur nature véritables, enfin révélés à nous. ”
– Daniel Canty, Cent une figures du temps, 2013.

Los dibujos de la serie Colección acompañan la novela Wigrum, del escritor quebequense Daniel Canty (La Peuplade, 2011 et Talonbooks, 2013). Realizados en tinta negra sobre papel, estos cien dibujos ilustran los cien relatos del libro, representando cada uno de los objetos que forman parte de la colección de Sebastian Wigrum, “coleccionista ordinario” y personaje principal del libro.

“Los dibujos de la Colección son el resultado de un meticuloso trabajo de observación, de una lentificación de la mirada que permite acumular en sí la carga emotiva de las cosas y de operar entonces la liberación, a través de un gesto de tinta y de papel. Para permitirles dejar nuestro mundo y pasar a la materia del libro, la dibujante lava los objetos de sus colores, los deslastra de sus usos y de sus nombres. La monocromía de las tintas responde a la grisalla tipográfica. Los dibujos se fusionan con los relatos, como si los objetos que semejan encontraran su nombre y su naturaleza verdaderos, revelados al fin ante nosotros.”
– Daniel Canty. Cent une figures du temps (Ciento una figuras del tiempo), 2013.

Dans la série Catastrophes, des silhouettes d’oiseaux se conjuguent avec des fragments textuels extraits de poèmes, de nouvelles des journaux et de témoignages de personnes qui ont subi des sinistres. Ces dessins explorent le bouleversement émotif face à la mort et à la destruction.

La série Catastrophes a été présentée dans l’exposition 14 años / 14 creadores (14 années / 14 créateurs), à la Galerie David Alfaro Siqueiros de Morelia au Mexique, en 2011, et a été publiée dans le catalogue du même titre (Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Morelia, 2011).

“Dans la voix artistique de Estela López résonnent des lointains échos des conceptions orientales du temps, de l’espace et de la relation du sujet avec ceux-ci.”
– Carlos F. Marquez. 14 años / 14 creadores, Universidad Michoacana
de San Nicolás de Hidalgo, 2011.

En la serie Catástrofes, siluetas de pájaros se conjugan con fragmentos textuales de poemas, de noticias y de testimonios de personas que han vivido siniestros. Estos dibujos exploran la conmoción que conllevan la muerte y la destrucción.

La serie Catástrofes fue presentada en la exposición 14 años / 14 creadores, en la Galería David Alfaro Siqueiros de Morelia, México, en 2011, y fue publicada en el catálogo del mismo título (Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Morelia, 2011).

“Resuenan en la voz artística de Estela López ecos lejanos de las concepciones orientales del tiempo, el espacio y la relación del sujeto con ellos.”
– Carlos F. Marquez. 14 años / 14 creadores, Universidad Michoacana
de San Nicolás de Hidalgo, 2011.

Les dessins de La Suite d’Alice accompagnent les poèmes du recueil Pierre Blanche : Poèmes d’Alice (Noroît, Montréal, 2007), de la poète Stephanie Bolster, traduis au français par l’auteur Daniel Canty à partir de la version originale anglaise White Stone: The Alice Poems (Signal Editions/Véhicule Press, Montréal, 1998).Poèmes et dessins se trouvent aussi dans « Blanc d’Alice », Revue Liberté (numéro 275 – 276, Montréal, 2007) et dans « Vie privée d’Alice Liddell », Revue Contre-Jour (numéro 12, Sherbrooke, 2007).

« …What a gift when, across distance and generations, the stars (and stones) gathered in a glorious constellation of sensibilities. Solís and I saw the same Alice, a girl darkened by the passage of time, the transformations of her own body, the scrutiny of others, the journey underground. Before these images, so much more haunting – and, in many ways, more true to the essence of Carroll’s Alice – than the classic illustrations by Sir John Tenniel, I find myself mute with wonder (and, sometimes, fear). From one small girl born in Oxford in 1852, this world of shadows and mirrors and holes and stones opened and remains open. »
– Stephanie Bolster, texte de présentation de La Suite d’Alice

Cette série a été présentée dans l’exposition La Suite d’Alice / Transfigurations : deux projets graphiques, au Centre culturel Antiguo Colegio Jesuita, au Mexique (2007) et dans l’exposition La Suite d’Alice, à la galerie L’aire libre, de la librairie Monet, à Montréal (2008). Le poème suivant de Daniel Canty accompagnait ces expositions :

La suite d’Alice
Daniel Canty

J’aurais voulu quitter mon ombre et me glisser
entre les pages d’un livre. Enfin apprendre qui
je serais si je n’étais pas moi. Et j’aurais
voulu que tu l’apprennes avec moi.

Alice et Lewis ouvrent
un livre percé en son centre,
où une pierre blanche recouvre
la béance qui est la sortie du monde.

Il n’est pas donné à tous de pouvoir
se glisser entre les pages d’un livre,
pour en atteindre le centre
et tomber hors de lui.

*

La beauté du jeu d’échecs
tient pour beaucoup
à sa pureté bichrome.
Le jeu de cartes comprend
quatre « couleurs »
pourtant ou rouges, ou noires.

(Certains rapprochements
sont inévitables :
on n’en finit pas
de jouer avec les mots.)

Divers manuels d’échecs
nomment rouges les pièces
de l’armée offensive.
Aux cartes, les corps siamois
du roi, de la reine et du valet
se dédoublent et s’inversent.

La souveraine du Pays des Merveilles,
n’est pas Alice mais bel et bien
la Reine de cœur.

(Certains jeux
ne se jouent qu’à deux :
leurs histoires n’appartiennent pas
qu’à leurs personnages.)
Les pièces blanches
répondent à chaque mouvement
de l’armée noire.

Le soleil dessine
tout le temps ou presque
avec son compas d’ombre.

Il n’y a pas d’Alice
sans Lewis, et pas de Lewis
sans Charles et Alice.

Par cet accord sonore
le révérend bègue scelle
son mariage à l’impossible.

Ombres ou reflets :
certains êtres n’existent
qu’à l’angle des choses.

Nous sommes seuls à penser à eux
qui ne pensent jamais à nous :
ils se sortent sans nous des fictions.

Nous ne nous achevons enfin
que dans le rouge et le noir
caché à l’intérieur des chairs.

(Je me demande qui je serais
si je n’étais pas que moi :
le papier froisse les espoirs
les plus purs de la chair.)

Voilà nos ombres et nos reflets
marchant au pas
du temps qui tarde.

Et nous qui nous retournons
toujours trop tard
pour surprendre leur jeu.

Il faudrait savoir les laisser derrière,
et simplement disparaître
à la suite d’Alice
dans un pays encore inconnu
car ni nos contes ni le sien
ne sont jamais que les nôtres.

Los dibujos de La Suite d’Alice acompañan los poemas de Pierre Blanche : Poèmes d’Alice (Noroît, Montréal, 2007), de la poeta Stephanie Bolster, traducidos al francés por el escritor Daniel Canty, a partir de la versión original en inglés White Stone: The Alice Poems (Signal Editions/Véhicule Press, Montréal, 1998). Poemas y dibujos se encuentran también en « Blanc d’Alice », Revue Liberté (número 275 – 276, Montreal, 2007) y en « Vie privée d’Alice Liddell », Revue Contre-Jour (número 12, Sherbrooke, 2007).

« ¡Qué regalo cuando, a través de la distancia y las generaciones, las estrellas (y las piedras) se reunieron en una gloriosa constelación de sensibilidades! Solís y yo vimos a la misma Alicia, una niña oscurecida por el paso del tiempo, las transformaciones de su propio cuerpo, el escrutinio de los otros, la jornada bajo tierra. Ante estas imágenes,  mucho más inquietantes – y en muchos sentidos, más fieles a la esencia de la Alicia de Carroll – que las ilustraciones clásicas de Sir John Tenniel, enmudezco maravillada (y, a veces, temerosa). Este mundo de sombras y espejos y agujeros y piedras se abrió con una pequeña niña nacida en Oxford en 1852, y permanece abierto. »
– Stephanie Bolster, fragmento del texto de presentación de La Suite de Alice

Esta serie de dibujos fue presentada en la exposición La Suite d’Alice / Transfiguraciones: dos proyectos gráficos, en el Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita de Pátzcuaro, en México (2007) y en la exposición individual La Suite d’Alice, en la galería L’aire libre, de la Librería Monet, en Montreal (2008). El siguiente poema de Daniel Canty acompañaba las dos exposiciones:

En pos de Alicia
Daniel Canty

Hubiera querido desprenderme de mi sombra y deslizarme
entre las páginas de un libro. Saber al fin
quién sería yo si no fuera el que soy. Y hubiera querido
que tú lo descubrieras conmigo.

Alicia y Lewis abren
un libro horadado en su centro,
donde una piedra blanca cubre
el hueco que es la salida del mundo.

No a todos les es dado el poder
deslizarse entre las páginas de un libro,
para alcanzar el centro,
y caer fuera de él.

*

La belleza del juego de ajedrez
se debe en gran parte
a la pureza de su bicromía.

El juego de cartas comprende
cuatro « colores »,
o rojos o negros, sin embargo.

(Algunas comparaciones
son inevitables:
nunca dejamos
de jugar con las palabras.)

Diversos manuales de ajedrez
llaman rojas a las piezas
de la armada ofensiva.

En las cartas, los cuerpos siameses
del rey, de la reina y del valet,
se desdoblan y se invierten.

La soberana del País de las Maravillas,
no es Alicia, lo es sin duda
la Reina de corazones.

(Algunos juegos
no se juegan sino a dos:
sus historias no pertenecen
sino a sus personajes.)

Las piezas blancas
responden a cada movimiento
de la armada negra.

El sol dibuja
todo el tiempo o casi
con su compás de sombra.

No hay Alicia
sin Lewis, y no hay Lewis
sin Charles y Alicia.

Con este acorde sonoro
el tartamudo reverendo sella
su matrimonio con lo imposible.

Sombras o reflejos:
algunos seres no existen
sino en el ángulo de las cosas.

Somos los únicos en pensar en ellos
que no nos piensan nunca:
libran sin nosotros las ficciones.

Al final, no nos acabamos
sino en el rojo y el negro
escondidos en el interior de la carne.

(Me pregunto quién sería yo
si no fuera más que yo:
el papel aja las más puras
esperanzas de la carne.)

Ahí están nuestros reflejos y sombras
marchando al paso
del tiempo que tarda.

Y nosotros que nos volvemos
siempre demasiado tarde
para sorprender su juego.

Habría que saber dejarlos atrás,
y simplemente desaparecer
en pos de Alicia,
en un país aún desconocido
pues ni nuestros cuentos ni el suyo son
jamás por completo nuestros.